慢、郎中～文以療心

近來損友們一直慫恿

一定要趁寒假去看部 [最新]、[超強]、[刺激] 的 [3D]動畫大作,

A開頭,R結尾,

還給你上一幅不敢戴出電影院的[天眼通]鏡～ (當然沒這麼魔幻)

嗯,很好

我喵了一下三台30秒的trailer,

只給兩個單字、一個預言：

"Pocahontas + Mark Twain"  in 2010

You got it?

    西元2006年，一部<不願承認的真相>敲醒了睡夢中的世人，喚醒了他們對於地球傷害、環境保護的省思。2007年，<第11小時>的接踵而至，則在一系列如火如荼的「節能減碳」活動中，更添薪火。自然，不論其中的老生高爾，或是花旦李奧納多，其名聲則日益地水漲船高，像格陵蘭早就溶了似的。在這裡，我並不想冷飯重炒，力竭申說環保的重要，對於主要的證據，我也不銳意駁斥(也沒那能力)，而是冀能在這雨後春筍的環保「三言」與節能「二拍」中，見出一源於神話，依於科技，游於玄想的科幻省言。重點不在美刺[1]之間，而是在「科」學與「幻」化處，揭櫫那糖衣下屬人的、屬靈的、盡且未竟的蜜意與存在。

「在某種意義上，整個神話可以被解釋為就是對死亡現象的堅定而頑強的否定。」                                                            ～卡西勒 <人論>

        援引卡西勒的箴言，我們不難發覺，種族延續似乎是文化學家們可以析得，且定義「人類活動」的最終結論與條件，面對形上、超越的「死而不死[2]」與器用、形下的「食色性也」，說明不論東西，人類在生命本質的共通性，幾無二致。對於延續種族上興致與努力，似是超乎想像地高昂。但不諱言的，如此高昂的趨力與接近無限的超越，卻絕對且必須座落在人類的有限與瑟縮中～死亡。是此，

「哲人學習死亡...」

           「死亡證明生命...」    ～蘇格拉底

    因此，當我們將這些道理，潛移至文本中，尤其是討大眾歡欣的文本，「滅種的恐懼」變成為一種如天理一般的定理與議題，藏匿於性與暴力間，或自成一格。君不見，在科幻影展的四部展出影片中。觀眾可以接觸到幾種毀滅的符徵？記憶的消失、異族的虐殺、環境的崩解，一再一在地轉回感知的主體～「人」與「滅亡」的關係。藉由人的種種奮鬥與覺醒，反抗所有滅亡的侵害與符徵，使這個常讓上帝發笑的物種，在一個又一個劫難中，學習、成長～再延續...。

        是此，我們在<第11小時>這樣的電影中，看到了上述的情懷。彷彿地獄就在眼前，末日即是明天，用盡一切的證明、一切的數據，一切的專家警語，告訴你明天多麼危險，只為～今天如此重要！

        但是，這個「重要」誰來說呢？誰來扮演這個「專家」呢？因此，在神話的範疇中，出現了這種角色，誨人不倦卻無人理睬，或又言者諄諄，聽者渺渺，他們不是先知，就是聖哲，但是，他們的共同經歷就是～孤獨的悲感，換句話說，直至「滅種」的到來，瘋言瘋語，無足徵信。神話中的Casandra如此，神話外的蘇格拉底一班，在<第11小時>中，除了預言之於電影本身的意欲，電影之內，所謂Casandra情結的變體，也一再出現在該片中，上之於神喻與今人之神技---科學，其中便擔綱了不輕的角色。因此數不清的專家(電影號稱50位)一再一再的灌輸與鼓勵你：「我們沒有明天」的恐懼與反思、反動，唯恐聽者依然...

<傷 痕>

如果，抽離了傷痕的先見與一份不明究理的崇敬與膜拜，傷痕是一篇什麼樣的作品？如果，離去的政治的圖騰與名詞的皮相，傷痕到底能多麼touching？在被「灌輸」傷痕文學的「知識」前，我不由得想先彰顯一下我的無知...

傷痕，是一篇悲劇。如果我們用不要管pitty and fear(註),還是可以很輕易地發現，他跟殺父取母的伊底帕斯有幾分神韻上的雷同。自然，我不是說完全相同，不過，一樣以[弒親]的角度而言，不管是伊底帕斯與曉華，他們都承受著相當的「天命」以弒親，唯一不同的，乃是希臘悲劇的主人翁，承受的是宿命的、神格人化的「天」，因此，伊底帕斯的弒親，僅是不由自主地完成、契合、甚或演出命運所賦予「悲劇使命」。而傷痕一文中的曉華，則是承受著社會式的、人格神化的「天」(或說意識形態)所影響，自發且決絕地上演一齣「大義滅親」的戲碼。兩樣的天，卻同時扮演著神話搬的魔力，牽引著主角，一步步走向不可挽回的死亡...

然而，巧合僅只一項？

如果我們看到了二者的「遊歷」(所以逃避/力抗)之於「天命」的安排，則無疑又是另一巧合。伊劇以逃脫為戲碼，使伊王無意間成為了底比斯王，也"契成"了「弒父取母」的天命，而傷痕的小華，則是以「下鄉插隊」來力抗右派的「血統」，是此，悲劇除了相同的「天命」以為起點外，「出逃」以契成悲劇的「旅程」，自然也就共構為悲感的另一支柱～

然而，不只是旅程與領悟的過程。從伊底帕斯、安帝芬尼、乃至米蒂亞、莎翁的李爾王、哈母雷特、甚至是眼前所見的 --傷痕～ 其悲感的高潮與毀滅、寓意與訓誡，同時座落在「至親」與「天命」的共同性(不管是人格天否)，不經讓讀者們有一種「中外英雄見略同」的訝異與怖厲。何以「親」的可惡、可弒、可悲，同出於台上的角色、台下的觀眾，其作用卻同時達到一種"Purify"的目的與教誨？～因此，悲感之所以可悲，之所以可泣、之所以可以淨化，皆在古今(甚至中外)一如的「道人生」上！

不經長夜泣，何足道人生？是此～有解！